Трансформация культурного кода: как искусство и дизайн переосмысляют наследие
Актуализация культурного наследия через современные арт-практики — это не просто адаптация традиционных форм, а инструмент, делающий наследие востребованным среди молодежи.
Команда службы приоритетных проектов АУИПИК выбрала три проекта, которые успешно внедряют дизайнерские и арт-практики для перезапуска традиционных форматов. Опыт героев этого материала показывает: наследие будущего создается сегодня — через смелые эксперименты, уважение к прошлому и готовность говорить на языке современности.
Беседовала Анастасия Казачинская, помощник Генерального директора ФГБУК АУИПИК по связям с общественностью и популяризации ОКН, для мартовского выпуска журнала агентства «Охраняется государством». Онлайн-версия номера доступна по ссылке.
«Русские в моде»
Дизайнер Нина Ручкина, основатель бренда «Русские в моде», предлагает необычный подход к сохранению традиций: ее платки — это не просто аксессуары, а настоящие арт-объекты. В изделиях оживают орнаменты, архитектурные мотивы, природные образы России и даже изображения соборов, усадеб и городов: «Трансформация архитектурных деталей в текстильный узор означает перевод объемных форм в плоский рисунок», — объясняет автор.
Проект родом из Екатеринбурга произвел платки для родного края и для почти 40 других субъектов страны. В планах воплотить в дизайне все 89, создав тем самым общую культурологическую «платочную» карту России. «Русские в моде» также сотрудничают со многими столичными и региональными музеями: например, с Музеем Фаберже, музеем-заповедником «Херсонес Таврический» и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником. А летом 2025 года бред стал победителем национального конкурса «Знай наших» в специальной номинации «Культурный код» от Министерства культуры России.
«Мода — это язык самовыражения, — отмечает создатель проекта. — Изделия с традиционными, значимыми элементами региона или государства дают возможность потребителю продемонстрировать свою принадлежность, гордость, уважение к достоянию малой и большой родины».
Этноборды
Московский дизайнер Рустам Усманов создает проекты на стыке традиций и актуального дизайна — этноборды, то есть скейтборды с орнаментами нижегородских и городецких наличников. Идея проекта родилась из эксперимента: Рустам попробовал примерить элементы стилей ушедших эпох к утилитарным современным объектам — так родился готический скейт. Следующий виток эксперимента включал уже интеграцию и стилизацию деревянных резных наличников.
Например, совместно с Агентством по сохранению и развитию объектов исторической среды Нижегородской области бренд выпустил четыре борда, вдохновленных наличниками региона. Самый запоминающийся экземпляр, по мнению самого Рустама, — борд, декорированный элементами розового городецкого наличника с образом русалки, или фараонки, как их называют нижегородцы. Резной декор был также использован в рамках коллаборации с сетью «Вкусно — и точка».
Weld Queen
Александра Weld Queen — скульптор, куратор паблик-арт-программ, направленных на устойчивое развитие территорий. Паблик-арт-объекты, созданные Александрой, установлены в нескольких городах России и помогают местным жителям не только сохранить память о месте, но и установить связь между прошлым и настоящим. Она уверена, что современное уличное искусство берет на себя функции, которые в недавнем прошлом выполняли произведения художников-монументалистов.
Работа над каждым объектом начинается с исследования исторического прошлого локации и изучения урбанистического контекста этого места: «паблик-арт для меня — это не просто украшение. Это способ установить связь между человеком и средой, сделать пространство более живым, значимым, понятным», — рассказала автор.
Например, ее скульптура «Солнцекруг», установленная в Мончегорске в 2025 году, стала главным современным символом города, хотя раньше эту роль исполнял памятник лосю. Опрос местных жителей показал, что теперь они ассоциируют свой город именно с «Солнцекругом». Автор объясняет успех так: «многие мои объекты — интерактивные или звуковые, они включают человека в происходящее. Это создает глубокую связь между объектом, пространством и обществом. Именно так рождаются новые символы и новые смыслы территорий».
